Libros de Arte 1456 resultados

Steiner, Reinhard

Con su estilo gráfico, la distorsión de las figuras y el desafío a los ideales convencionales de belleza, Egon Schiele (1890-1918) fue un pionero del expresionismo austriaco y uno de los retratistas más asombrosos del siglo XX. Tras un breve flirteo con el brillante estilo art nouveau de Gustav Klimt, su mentor, Klimt desarrolló su propia estética, mucho más cruda y agresiva, d...

Essers, Volkmar

A través de sus colores alucinantes y sus grandes lienzos de texturas, descubra la infinita creatividad y la energía contagiosa de Henri Matisse, el artista que nunca cesó de crear arte. Su vívida paleta de colores y su dibujo de trazo fluido confirieron una nueva dimensión de modernidad a los desnudos, los paisajes y las escenas de interior. ...

Wundram, Manfred

Comprender una nueva visión del mundo. Esta obra esencial sobre el Renacimiento descubre los artistas clave y los trabajos pioneros que en el ámbito de la pintura, la escultura y la arquitectura revolucionaron la concepción occidental de la realidad y marcaron el paso de la Edad Media a la era moderna. ...

Bauer, Hermann / Prater, Andreas

Elger, Dietmar

La abstracción sacudió los cimientos del arte occidental. A principios del siglo XX, puso en jaque el dominio de las formas claras e indiscutibles y enfrentó al público con poemas visuales vívidos despojados de imágenes representativas convencionales y caracterizados por alegorías de emociones y sensaciones. Esta aventura artística radical sentó las bases de un nuevo medio artí...

Tappenden, Curtis

La acuarela vive un auge sin precedentes. De ser una técnica plástica entre muchas, en los últimos años y probablemente gracias al fenómeno del "urban sketching", se ha convertido en el lenguaje con el que cada vez más gente documenta su entorno cotidiano. El azar y la sorpresa son parte del atractivo de la acuarela, pero tan o más importante es conocer su técnica y sus princip...

Tappenden, Curtis

Los pasteles, esas pequeñas barras de pigmento en polvo mezclado con arcilla o tiza, son una de las técnicas artísticas más cómodas e intuitivas: un medio táctil que funciona como una prolongación de nuestro cuerpo. Pero ¿sabrías explotar realmente todo el potencial del pastel? ¿Cómo elaborarías un degradado? ¿Y un mezclado, un plumeado o una veladura opaca? ¿Cómo reflejarías l...

Lauricella, Michel

Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este apre...

Wolf, Norbert

El arte, la teoría y la revolución de los grabados en madera de Alberto Durero Alberto Durero (1471-1528), polímata del Renacimiento alemán, fue un prolífico artista, teórico y escritor cuyas obras lo exploraron todo, desde la religión hasta la teoría del arte, incluyendo la filosofía. Su ingente producción artística comprende retablos, retratos, autorretratos, acuarelas y libr...

Lambert, Gilles

Caravaggio se movió siempre entre polos opuestos. El célebre chico malo del barroco italiano fue un pintor de técnica precisa y temperamento violento. Hoy es considerado uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Este libro brinda una asequible introducción a la vida y la época de este maestro del dramatismo, un recorrido por sus obras más célebres y revolucionar...

Hagen, Rose-Marie / Hagen, Rainer

El gran pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525/31-1569) fue un pintor y dibujante dotado de una inventiva extraordinaria que hizo historia a través de sus paisajes hermosos y evocadores, así como sus motivos religiosos notables por su autenticidad y la observación de la vida cotidiana de la época.Inmerso en la sociedad de pequeñas ciudades o zonas rurales, Bruegel des...

Bockemühl, Michael

Pese a que nunca salió de su tierra natal en los Países Bajos, Rembrandt van Rijn (1606-1669) cambió el curso del arte occidental con su extensísimo repertorio de pinturas, dibujos y grabados. Su prolífica obra abarca escenas religiosas, históricas y seculares, así como una de las más extraordinarias series de retratos y autorretratos de la historia. La textura, la luz y un agu...

Néret, Gilles

El hombre Renacimiento Il Divino Miguel Ángel: en busca de la belleza y lo sublime Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564), nacido en la localidad italiana de Caprese (Toscana), fue un hombre del Renacimiento, atormentado y temeroso de Dios, con un talento prodigioso. Sus múltiples logros en pintura, escultura, arquitectura, poesía e ingeniería combinaron cuerpo,...

Néret, Gilles

Apodado il divino, Miguel Ángel, el genio del Renacimiento, combinó cuerpo, espíritu y religiosidad en sus visionarias obras maestras de la escultura, la pintura y la arquitectura. Desde la Piedad hasta el extraordinario techo de la Capilla Sixtina, este libro ofrece una introducción esencial a las revolucionarias ideas del artista y a sus imponentes obras de arte. ...

Aguilera, Carlos A.

«En la pintura de Azaceta todo el mundo ha sido dañado por algo/alguien, pero a la vez ese daño pertenece a la lógica interna de las catástrofes que el autor de No Exit pinta». CARLOS A. AGUILERANo Exit es una revisión de la obra del artista cubano a través de una conversación en la que los recuerdos de su infancia en Cuba, donde estuvo h...

Boom, Henk

¿Vidente o alquimista, surrealista o moralista, católico o hereje, holandés o flamenco? Quinientos años después de la muerte de El Bosco en 1516 seguimos sin saber quién era Jheronimus Bosch, ni siquiera estamos seguros de su nombre. Y pese a ello, la obra de este mítico pintor sigue despertando admiración y asombro, al tiempo que se suceden las publicaciones de historiadores d...

Rodríguez, Rafael

Nuestros territorios quemados/Our burnt territories es un libro de arte que explora la trayectoria en los últimos trece años de Rafael Rodríguez, artista plástico nacido en Querétaro en 1977, quien se ha dedicado a las artes visuales desde que tenía veintiún años. Miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA desde 2014, su trabajo ha obtenido diversos premios y reconocimient...

Peng + Hu

Hirameki es la palabra japonesa para denominar un «rayo de inspiración». La inspiración para este aclamado libro les llegó a los artistas Peng + Hu un día en que vieron una vaca con una mancha que les pareció que tenía la forma de una famosa estrella de cine: ése fue su «momento Hirameki», el que los condujo a darse cuenta de que cualquier mancha tenía la capacidad de ser otra ...

Büttner, Nils

El Bosco ya era famoso en su tiempo por sus pinturas y creaciones fantásticas. Hoy en día se ha convertido en sinónimo de imágenes fantasmagóricas. Y a la hora de interpretar sus enigmáticas pinturas algunos remiten al simbolismo de la alquimia o sugieren la pertenencia a cultos paganos secretos. Otros tratan de entender sus mundos visuales a través de explicaciones exotéricas ...

Escher, M.c.

El maestro ilusionista M. C. Escher, el genio de los patrones gráficos Con sus escaleras imposibles o sus mosaicos hechos de pájaros, el artista holandés M. C. Escher (1898-1972) creó un lenguaje gráfico único de rompecabezas, patrones singulares y pautas matemáticas. Denso, complejo y construido sobre principios intrincados, su trabajo, decorativo y lúdico al mismo tiempo, jue...

Scholz-Hänsel, Michael

Descubra el singular lenguaje pictórico de Doménikos Theotokópoulos, un pintor único conocido como El Greco (El Griego), aclamado como un genio protomoderno del siglo XVI. Esta detallada introducción presenta los trabajos más importantes de El Greco, desvelando así una obra dramática, experimental en sus colores y formas, antecedente incluso de la abstracción. ...

Aa Vv

Wolf, Norbert

El pintor más grande de todos Velázquez, el maestro del barroco español Pintor de cámara de Felipe IV, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (junio de 1599-agosto de 1660) no es sólo una figura sobresaliente del barroco español, sino uno de los gigantes de la historia del arte occidental. Monet y Renoir, Corot y Courbet, Degas y Dalí, todos reconocieron su influencia. Picasso se...

Wolf, Norbert

Conozca a Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, el pintor más importante del barroco español y un gigante de la historia del arte occidental. Desde humildes escenas de género hasta retratos de la realeza del Siglo de Oro (XVII), pasando por el exquisito desnudo de la Venus del espejo o el siempre misterioso cuadro de Las meninas, explore el dominio de la composición, el realism...

Feist, Peter H.

Impresiones de un sensualista Pintando los placeres de la vida Uno de los grandes protagonistas del movimiento impresionista, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) sigue siendo una figura destacada en la historia del arte al tiempo que sigue atrayendo al público. Bañada por la luz del sol, encantadora y sensual, su obra es una muestra de la pintura más alegre y luminosa, y una defe...

Emmerling, Leonhard

Solo cuando poierdo el contacto con la obra el resultado es un desastre. En caso contrario, es pura armonia, un fluido toma y daca, y el cuadro sale bien Jackson Pollock La serie menor de Taschen es una coleccion que reune a los artistas mas relevantes de la historia del arte, desde Caravaggio a Francis Bacon, Leonardo Da Vinci o Andy Warhol. Cada libro dedicado a un artista es...

Aa Vv

Crea tu propia galería de Gustav Klimt con este conjunto de 16 grabados listos para enmarcar, con obras maestras similares a joyas como El beso, El árbol de la vida y "La mujer de oro", Retrato de Adele Bloch-Bauer, etc. ...

Wolf, Norbert

Ya fuera miedo, angustia o el deseo no correspondido, los pintores simbolistas defendían que el arte debía reflejar una emoción o una idea, en lugar de representar el mundo natural. Este libro reúne algunas de las imágenes más importantes de su lenguaje visual misterioso, espiritual y seductor. ...

Arroyo, Sergio Raúl / Arroyo, Daniel

Desde la década de los ochenta el grafiti surge en la Ciudad de México proveniente de Estados Unidos tras su paso por Tijuana y Guadalajara como una de las manifestaciones más constantes aunque poco exploradas de la cultura. Esta práctica es llevada a cabo por una extensa comunidad, en principio underground, que pronto se convierte en un fenómeno urbano de enormes dimensiones.E...

Aa Vv

• Este libro, a manera de testimonio documental, acompaña la exposición Javier Marín - Terra presentada en el Palacio de Iturbide en 2015. • Acerca de manera directa al lector-espectador a la producción de los primeros años del artista, realizada en su mayor parte en terracota. "Las esculturas de Javier Marín son el producto de una fusión de los tiempos. Al mirar sus volúmenes ...